Les icones de la guitarra s’uneixen a la nova pel·lícula, pot ser que resultin fortes

Totes Les Novetats

guitarristes-pàgina-blanc-film.jpgJimmy Page, Jack White i The Edge s’uneixen al nou documental de Davis Guggenheim ‘It Might Get Loud’. Filmat a través dels ulls de tres virtuosos de tres generacions diferents, el públic s’apropa i descobreix com un tapisser de mobles de Detroit, un músic d’estudi i pintor de Londres i un escolar de Dublín de disset anys, utilitzaven la guitarra elèctrica per desenvolupen el seu so únic i ascendeixen al panteó de la superestrella.

It Might Get Loud es va obrir divendres a Nova York i Califòrnia, i obre les properes setmanes a tot els EUA i el món.


A Review By Michael Ventre

La guitarra s’ha convertit gairebé en un símbol de bona voluntat com el signe de pau o l’aprimada de mans tancada, tot i que encara hi havia dubtes en el cosmos sobre un escenari sonor del lot de Warner Bros. el gener del 2008 quan Jimmy Page, The Edge i Jack White es va reunir per fer un cim de sis cordes.

& ldquor; Va ser bo tenir una idea atrevida com aquesta & rdquor; va assenyalar Davis Guggenheim, el director de 'It Might Get Loud', & rdquor; un documental sobre la guitarra elèctrica centrat en l’esmentat trio intergeneracional. 'Però quan finalment va passar, em vaig sentir una mica atemorit i em vaig preguntar' Potser s'enfonsaran. Potser s’enfadaran amb mi. Potser no tinguin res a dir. & Rsquo; & rdquo;

Afortunadament per a Guggenheim, els seus col·laboradors i una àvida comunitat de guitarres, no hi va haver cap ka-bong de Les Pauls sobre els caps enfadats. En lloc d'això, després d'un breu període de sensació, els tres es van connectar com a amigues de la vella escola i van procedir a l'intercanvi d'atrevides i riffs torrats.


Page, Edge i White són clarament tres deïtats de la destral, però que les uneixen per a 'Podria arribar a ser fort'. ajuda a il·lustrar la realitat més gran que quan els guitarristes es reuneixen, encara que no s’hagin conegut abans, es converteixen en amics íntims gairebé immediatament.

& ldquor; Com qualsevol altre ésser humà, de vegades no passa & rdquor; Va dir Thomas Tull, el productor de la pel·lícula i un jugador experimentat per si mateix. & ldquor; Però hi ha un llenguatge i un interès que no es parla. Hi ha aquella companyonia. Intentes perseguir aquest so esquiu i perfecte. Almenys teniu aquest context compartit amb un altre guitarrista, des de material i equipament fins a so. & Rdquor;


Ego transcendent
Els tres guitarristes van ser escollits perquè cadascun representa una època. Page, que també és productor associat del documental, no necessita presentació. El seu llegat, encapçalat pels anys de Led Zeppelin, ha inspirat desenes de guitarristes reals i encara més de la varietat d’aire. The Edge (nom real: David Evans) és l’arquitecte de so i l’aficionat als gadgets d’U2. Jack White és conegut sobretot pel seu treball a The White Stripes i la seva obra de guitarra està molt arrelada al ric fang del blues americà.

guitarres-de-3-icones.jpgTot i que abans s’havien conegut de passada, les relacions entre els tres no existien fins que els cineastes van reunir-los tots en un escenari sonor després d’haver ideat i dut a terme un elaborat pla per assegurar-se que arribessin tots per separat.

& ldquor; No volia que parlessin prèviament & rdquor; va dir Guggenheim, que també va dirigir la pel·lícula Al Gore 'Una veritat incòmoda'.

Els egos certament existeixen en la música, com en tots els altres esforços creatius. Però hi ha alguna cosa sobre la guitarra que fa que els jugadors deixin de banda qualsevol fitxa que pugui residir a les espatlles, baixin les defenses i els obrin el cor i la ment.


Jorma Kaukonen ha vist que aquest fenomen es produeix més vegades del que pot comptar. Va ser el guitarrista principal de Jefferson Airplane a finals dels anys seixanta i principis dels anys 70, així com de la banda de teatre Hot Tuna amb el baixista Jack Casady (encara hi són). Però va començar a jugar com a adolescent als anys cinquanta. I des de poc després del 1989, dirigeix ​​el Fur Peace Ranch, un campament a Ohio on els devots es reuneixen per perseguir la seva passió per la guitarra mitjançant instruccions i jams informals.

& ldquo; Cap instrument diu que la comunitat és la guitarra, & rdquor; Va dir Kaukonen. & ldquor; La personalitat intrínseca de l’instrument transcendeix el gènere. La guitarra, per naturalesa, està plena de personalitat i imperfeccions que comparteixen tots els jugadors. & Rdquor;

Esperits afins
Naturalment, tots els músics tenen un esperit familiar, independentment de l’estil i la categoria. Però, què passa amb la guitarra que va provocar que un déu del rock com Eric Clapton es fes amic de Jimi Hendrix i Duane Allman, que eren companys d’estrelles però també rivals?

& ldquor; La guitarra és, i ha estat des de fa cinquanta anys, l’instrument més popular que toca la majoria de la gent & rdquor; va assenyalar G.E. Smith, un tòrrid intèrpret de blues rock que va dirigir el dissabte a la nit en directe & rdquor; banda durant 10 anys. Ha tocat amb artistes tan variats com Bob Dylan i Hall i Oates i ara és el guitarrista principal de Moonalice. & ldquor; Amb diferència, és l’instrument més tocat de la història de la humanitat. Probablement es redueix a la portabilitat i que tant els acords com la melodia es puguin reproduir simultàniament. & Rdquor;

Smith va dir que la guitarra representa una forma única d’expressió i comunicació que ajuda a connectar aquells que d’una altra manera podrien no connectar-se. & ldquor; La música és només un altre idioma, com el castellà o l’anglès, & rdquor; Ell va dir. & ldquor; Es pot expressar de manera senzilla o amb tanta subtilesa i matisos com un músic en particular sigui capaç d’exercir.

& ldquor; Quan la gent es reuneix per tocar música, tot el que necessiteu són orelles i instints. La majoria de les altres tonteries que impedeixen la interacció humana s’esvaeixen. & Rdquor;

& lsquo; Un món on no s’utilitzen paraules & rsquo;
Quan els cineastes van elaborar la seva llista de desitjos dels tres guitarristes que més els agrada veure llaminadures professionals, la compatibilitat com la que es pot trobar en una comèdia romàntica no era una prioritat. De fet, tot el contrari.

& ldquor; No pensava tant en com es portarien bé, & rdquor; Guggenheim va dir. & ldquor; En tot cas, pensava on eren les seves diferències. També faig televisió i pel·lícules, i l’últim que busqueu en termes de química a la pantalla són persones que ja estan enamorades. Voleu una mica la química natural de dues persones que tinguin aquesta energia, una part d’ella és una atracció i d’altres són les diferències que cal resoldre. Hi ha una gran tensió a la pantalla que prové de l’oposició. & Rdquor;

No hi va haver intercanvi de flors ni de Sant Valentí durant els primers moments lleugerament incòmodes en què finalment es van reunir Page, The Edge i White. Però el següent millor es va produir.

& ldquo; Ningú no va dir, & rsquo; Vaig a jugar & rsquo; & rdquor; Va recordar Guggenheim. Tota la tensió es va trencar quan Jimmy, en lloc de respondre a una de les preguntes de Edge, va fer un pas enrere darrere d’una cadira, va agafar una guitarra i va començar a tocar, & lsquo; Whole Lotta Love. & rsquo; Es veia a la cara de Jack i Edge que quedaven impressionats.

Aquests nois s’expressen en un món on no s’utilitzen paraules. & rdquor;

Va dir Tull: & ldquo; La meva pròpia opinió és que es divertien enormement i els agradava estar un al costat de l’altre. Hi va haver un vincle que semblava bastant genuí. & Rdquor;

És clar que sí. Al cap i a la fi, són els guitarristes.
_ Tràiler complet de la pel·lícula a continuació

L’autor de la ressenya, Michael Ventre, viu a Los Angeles i col·labora habitualment a msnbc.com. (Copyright 2009 de MSNBC Interactive News, LLC. Reproduït amb permís de MSNBC, a través del Centre de compensació de drets d'autor.)