El museu celebra el 50è aniversari de l’estiu de l’amor en una increïble col·lecció de moda, art i música

Totes Les Novetats

Va ser l’estiu que ho va canviar tot ...


Des del creixent descontentament per la guerra de Vietnam, que va requerir la incorporació de 40.000 joves al servei militar cada mes, fins a l’escena musical florida amb els seus colors psicodèlics i les seves drogues que alteraven la consciència, el 1967 es va convertir ràpidament en un punt de suport per al canvi en la història cultural nord-americana.

Avui fa 50 anys, el festival Pop de Monterey va obrir les comportes de tot allò que definiria el mític ‘Estiu de l’amor’. El festival va suposar la primera aparició important als Estats Units per Jimi Hendrix, The Who, Janis Joplin i Ravi Shankar. Va assegurar Califòrnia com a punt central del moviment contracultural i es va convertir en una inspiració per a futurs festivals de música, com Woodstock dos anys després. (Aprendre més i mireu el documental tràiler)

MIREU: La parella de la portada del LP de Woodstock encara està casada 46 anys després del concert

El Museu Jove de San Francisco celebra l’aniversari de mig segle amb una exposició que compta amb més de 300 artefactes culturals significatius que recorden l’art, la moda i el discurs polític de l’època i, per descomptat, la música, que proporcionava el ritme del tambor. per a una revolució impulsada pels joves.


Tot i ser un mil·lenari, els meus pares van tenir èxit a criar-me per estimar el mateix tipus de música amb què van créixer (per exemple, The Beatles, The Who, Jimi Hendrix, Bob Dylan). Els meus companys i jo també teníem moltes ganes d’adoptar les modes hippies que finalment van tornar a l’estil, com es pot veure a la meva recent visita al de Young ...


Tot i això, després d'anar a veure l'exposició 'L'estiu de l'amor experiència: art, moda i rock & roll', em va recordar amb força que no tenia ni idea de com era aleshores. El més proper que 20 persones com jo poden fer servir per comparar-ho amb l’estiu de l’amor és Burning Man, però això implica a totes les generacions, no només a la meva, i pel que fa a l’impacte cultural, les dues ni tan sols vénenTanca.

A més d’una increïble varietat de moda feta a mà del dia, inclosa la història de com una modista local va aconseguir que Levi Strauss creés el jean de primera mà, l’exposició va incloure volants informatius per donar direcció als milers de joves que van marxar de casa a fer una nova vida a San Francisco.

RELACIONATS: Els agraïts morts salven abelles i papallones a través del llegat de Jerry Garcia


Els cartells incloïen el realitzat per Joan Baez (a dalt, a la part inferior dreta) animar les noies a “dir que sí als nois que diuen que no” a l'esborrany, i consells útils per als nouvinguts sobre com evitar viatges de drogues dolents i on obtenir menjar gratuït (superior, centre). Fins i tot hi va haver consells sobre com tractar amb els agents de policia que reunien els joves i intentaven reunir-los amb els seus pares preocupats.

El barret original de Captain Trips que duia Jerry Garcia

Artistes de cartells de rock, com Rick Griffin, Alton Kelley, Victor Moscoso, Stanley Mouse i Wes Wilson, van generar una apassionant varietat d’obres distintives que l’estiu van decorar amb lletres de mans distorsionades i colors vibrantsbaix). A diverses sales de l’exposició, espectacles de llum salvatges van enlluernar els visitants, com ara les creacions de Bill Ham i Ben Van Meter que van servir com a expressions de la nova experiència psicodèlica.

Després d’abandonar el museu, em vaig dirigir a Haight-Ashbury, el magnètic barri de San Franciscà que es va convertir en un imant per a fins a 100.000 joves de tota Amèrica desil·lusionada, i si bé han passat 50 anys des de l’estiu original de l’amor, molts els habitants originals del barri encara hi són fins avui, com a relíquies vives de dècades passades.

Un d'aquests residents era Franklin: un 'conegut terciari' original de 'Uncle Ken', el pseudònim deAlgú va volar sobre el niu del cucutautor i revolucionari psicodèlic Ken Kesey.

Quan li van preguntar sobre els seus records d’aquelles velles amistats, va recordar amb afecte alguns consells que va prendre al cor. 'Com deia sempre l'Oncle Ken ...' Queda't a la teva pròpia pel·lícula, home ', va dir rient, abans de sortir a fumar un bol de' marihuana medicinal 'i inspeccionar els botons que es venien a la vorera.

Si us interessa albirar una de les èpoques més fonamentals d’Amèrica i, sens dubte, la més acolorida, la de Young exposició s’estén fins al 20 d’agost de 2017 i els hippies que el van viure són ‘feelin’ groovy ’no molt lluny.

Porteu els vostres amics en un viatge pel carrer de la memòria, feu clic per compartir